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感受苏谢伟色彩下的悟道境界

2012-03-21 博宝杂志网-在线杂志、电子杂志、艺术杂志 杂志社:艺术虫 杂志: 艺术虫 第 4 期 作者: 艺术虫

艺术的发展并不是一定要按照某一逻辑来一步一步的发展,但另一方面来说,艺术的发展必然要随着社会的发展和进步,以及人类意识的变革而进步和演化。问什么是艺术,艺术可以是康德认为的“可传递的快感”,或是海德格尔认为的艺术即真理,或是狄利·杰格德认为的艺术即文脉。这些哲学家或是理论学家习惯性地站在一个宏观的角度,用理性的态度去思考和观察艺术的变化,但每一次艺术的革命性演变的背后,隐藏着艺术家想法的转变。这种转变也许是对生活的调侃和反映、对社会不公现象的揭示和反讽,也可能是一种对当下生活的抽离。无论是写实油画、抽象主义、数码影像、实验水墨,还是行为和装置,都是通过不同媒介方式的特殊性的个人表达。纵看中国当代艺术的发展历程,从意气奋发的解构传统,欣喜若狂对西方的接收,到大刀阔斧的与主流决裂,和气势汹汹的艺术市场化和艺术资本化的现状,似乎是有人欣喜,有人忧的尴尬局面。近年来大大小小的展览预示着中国的当代艺术在经历高跌起伏的冲浪后,热切期盼着新出路。特别是中国的抽象艺术,从高名潞的《极多主义》栗宪庭的《念珠和笔触》,到奥利瓦的《大象无形》等等,中外策展人进行的中国抽象艺术的展览,似乎表明中国的抽象艺术对中国传统文化的表现方面,更具根原性和当代文化的延伸性。但对于何为中国抽象艺术这个问题难以一言而定,苏谢伟作为中国抽象艺术坚持者中的一员,以其自身的特性和坚持,为我们展现中国抽象艺术的另一种可能。

苏谢伟第一次的出线应该是其1991年创作的《革命烈士李春涛》,入选广东省庆祝建党七十周年美术作品展,并刊登在潮州市《韩江》杂志的封面,以后便以广东省建工设计院高级设计师身份活跃于社会,直至2007年的《中国基因》系列作品,重新回归。

2007-2008年创作的《中国基因》应该属于苏谢伟抽象艺术的第一阶段,在西方抽象表现主义的借鉴下,用方形的笔触,通过对中国文字的拆解,和符号化的表现,用现代的构成方式进行对传统的追溯,用科学的方式追寻文化精神的根源。而这一系列作品对于苏谢伟本身也有着特殊的意义,是其本人对艺术追求的重新认识的人生阶段,从高级设计师的身份转换到专职艺术家,从图纸设计过度到用抽象艺术语汇的表达方式,可以说是苏谢伟艺术进程中重要的开创阶段。

第二阶段是2009年的《本原》系列和《观想》系列,这两个系列作品中,苏谢伟在保持西方抽象艺术形式的条件下,从具体的中国具象语言和符号转化成一种意象的表达,通过短笔触的穿插,光感的强调,表现一种意象性的感官描绘。而且相比《中国基因》系列,在绘画语言方面更加注重感受的表达,而非具象性的描写。因此,这一时期的作品应该属于苏谢伟抽象艺术创作过程中的一个过渡阶段,从对中国文字的文化观念意识的变现逐渐过渡,用一种视觉性的想象展现一种对内在意识的体会。

第三阶段是《寻找崇高》和《感受肖邦》系列,以及《悟境》系列。在这一阶段中除了对绘画语言上的精简以外,更加注重对自身感受、自我意识的思索,通过绘画的方式对身体其他感官所获得的信息,进行一种想象、延伸性的接收,以及色彩式的表现。比如《感受肖邦》系列,苏谢伟就自己承认他是一边听肖邦的音乐一边创作的。通过音乐,感受肖邦身在异国他乡对故土被他人侵占而无所作为的复杂心情,感受肖邦乐曲中蕴含温润的浪漫和强烈的民族感情的交叉错节,用听觉感受刺激神经进行视觉上的创作。因此此系列作品在画面上给人一种跳跃、鲜艳的感受,如同音符在画面上舞动的感觉。所以说《寻找崇高》系列和《悟境》系列,相比《本原》和《观想》系列作品有着很深层的探索,而且这一阶段的作品也更加注重对黑、白两色的运用,色感上轻、重的关系,作品在画面感上更具重量感和张力,可以说这几系列作品算是苏谢伟作品中标志其在技术和内容两方面逐渐成熟的重要阶段,同时在绘画创作的过程中,进行精神上的理解和追求。正如苏谢伟在博客中所说:“通过我的作品,让观众能感受到那种人性追求自由的精神力量,那种崇高的境界,让人们能够思考人生的真正价值。”

第四阶段是苏谢伟的最新作品《道空间》系列作品,无论是作品的主题还是绘画中的线条、笔触和色彩的关系,相对前些年的具有鲜艳色彩的作品相比,作品视觉感受更加厚重,更加符合对“道”文化的理解,给人以似是而非,似有似无的感受。体现出苏谢伟对“极致”和“纯粹”的追求,用笔触、线条和颜色展现一种状态和精神,一种镇定自若、持之以恒的内持态度,用特殊的艺术语汇展现他对人生、生活、生命状态的一种深层理解。说《感受肖邦》和《寻找崇高》系列作品是苏谢伟对意识理念、精神追求的觉醒阶段,那《道空间》则是对内在精神的一次升华,对自身身份,内在自我的一次更深层次的认识。通过将中国传统文化中的哲学理念融入自身生活,和艺术创作之中,达到一种身心合一的境界。

从“文化再发现·中国基因”和“观想混沌世界之本源”,至“东方意图”,这三次苏谢伟抽象作品展分别展现他抽象艺术创作过程中的三个阶段,从对中国语言符号上的研究和分析为始点,进行对传统文化的再表现为入口,经过一定阶段的探索,形成一种意象、视觉性的观念表达,通过艺术性的语汇对精神或是某种信仰的追求,直至其近期作品,《道空间》系列作品更是将中国传统文化中的哲学理念运用于作品当中。通过对抽象艺术的探索过程中,不仅是对创作方式和技法上的寻找,更是对创作背后的精神意识的顿悟,对一种深层内在自我的逐步成熟。然而静观当下社会,在一种急功近利的浮躁社会下,更多人受到西方外来文化的影响,身处广东的苏谢伟应该对此深有体会。更多的年轻人选择西方流行音乐或是西方古典音乐“陶冶情操”,越来越多的人选择出国留学或是移民,更多的年轻人更是怀着怀疑的态度去面对自己的传统文化。不仅如此,中国的当代艺术也面临着何为中国的当代艺术,何为西方眼中的中国当代艺术的问题。质问何为中国的当代艺术,何为当下的中国人?也许苏谢伟的艺术创作过程能给我们以答案,无论采用何种方式或是媒介进行艺术创作都不重要,重要的是创作背后的一种意识,自我观念的把握。通过持续的探索和创作,寻找自我身份的根基,将中国传统文化中的意志和精神融入艺术创作当中,对传统艺术文化的精髓进行艺术的再现,从而达到身心、艺法的真正成熟。在此,期盼苏谢伟创作出更好的作品,在艺术探索的道路上能获得更多的身、心、艺的悟道体会。

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