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“漫”的视觉系

2012-03-22 博宝杂志网-在线杂志、电子杂志、艺术杂志 杂志社:《库艺术》 杂志: 库艺术 第 27 期 作者: 王胤

“漫”的视觉系——深度对话新锐时尚摄影师陈漫

THE VISUAL SYSTEM OF “CHENMAN”

采访人_王胤

陈漫自照 2011

库艺术(以下简称“库”):很多人的摄影概念是非常排斥做大量后期和PS效果的,觉得失去了摄影本身的价值,这里可能存在传统摄影与当代摄影的一个碰撞,面对那些对你作品风格和定义的非议,你是如何坚定自己选择的?

陈漫(以下简称“陈”):油画最早是摄影的前身,也是先具象再抽象,梵高、毕加索人们也有争议,现在所有好莱坞电影都有后期,所有电视剧都有后期,就算不PS也有镜头PS之说,镜头拍人的角度不一样,拍出来的人也有很大的不同。我从来不认为我是个摄影师,但我可以成为摄影师。我的好多作品都非常写实,比如中国当代“背景系列”、“五行四大天王系列”的一半作品、“滑板妞祖国万岁系列”等都没有后期,人们也看见了,但不愿意说,是因为人们都期待不同。那找到漂亮的媳妇还得说她做饭不行。找了会做饭的又说长得不行,我不用什么坚定,因为我本来如此,我真实的面对自己。

库:事实证明,你确实建造了个人性极强的视觉王国,为大众带了一场场视觉盛宴,那么你画面的灵感和积累来自于哪里?

陈:生活生活生活,中国的古代哲学,我称我们这代为“见证梦想变成现实的一代”后来又改为“见证物质梦想变成现实的一代”。中国在3000年的历史上有2/3的时间还是主要的经济大国,后来闭关锁国那么长时间其实是一种环保。现在世界太受西方物质文化的影响,比较注重肉眼看到的世界,精神世界大部分还是处于石器时代。因为文字的原因,中国作为四大文明古国之一将人类古代天人合一的文化传承下来并且易懂。唯物主义没有什么不好,只是它恰不恰当,看怎么去用。中国讲究的意境是看不见的东西,有些晦涩,与西学的开拓进取向外不同,中国的力量是含蓄的、内在的,需要两者相结合。“中学为体,西学为用”是我正在做的也是大家需要的,不管是东方人还是西方人,人内心世界的环保决定了外在世界的环保,西学是技术的支持。

Funky Great wall 2007

我的作品分三个阶段,前两个阶段都在解释自己。第一个阶段是《视觉》阶段,那时候我还在上大学,做了很多后期,其实到现在,也没有人这么拍照片,就是我的一种创作尝试,一种年轻人的创作热情,一直在做加法,加一大堆,特别热闹。后来进入时尚圈,大家对我都有N多的顾虑,觉得陈漫这人,后期太多,找她拍怕拍成妖魔鬼怪。所以我一下就跳到一个极简的阶段,没有任何过渡,像一寸照片放大一样的beauty大片。这种大片让人知道我原来不只光会修图,慢慢也就有明星让我来拍,奠定了时尚圈主流摄影师的地位。拍了很多明星以后,我就开始创作“中国当代背景系列”。这个系列对我很特别,因为我是第一个把中国当代背景、中国当代面孔用在主流时尚摄影的摄影师。因为中国从来一直在模仿西方和日韩的东西,这个东西(中国当代背景)一直没人做,做不好很容易“土”。而我能做,一来是因为我是从没出国留学过的本土摄影师,二来我对视觉行业非常熟悉,第三,我也觉得是我该做的事儿,中国不应该是把过去的东西翻来覆去地说,我想说明现在的,当代的中国的美是什么样子的。这组照片,最有名的是吕燕在长城上的这一组,这也是主流时尚杂志第一次在长城上拍片儿。这组照片当时挺轰动的。国外的《镜报》还作了报道,评价说是中国时尚的新面貌和改革。

库:是不是面对每个要拍的人都一定有感觉,如果因为各种因素没办法发挥自己想象力的时候,会怎么办?

陈:人都是人,为什么非得需要想象力?想想自己就够想一辈子的了。

ID封面 2012

库:有些时候沟通是最难的,尤其是在短时间内想令对方达到你脑中想要的效果,那么给众多明星大腕儿拍摄的时候是怎么引导他们配合拍摄的?

陈:他们认可我才找我,所以没有这个问题。

库:你的作品带有很大程度的绘画性,那么非商业的纯粹摄影艺术创作与工作范围内的摄影作品之间会有哪些不同?

陈:因为我从小两岁开始学画画,是中央美院附中、中央戏剧学院、中央美院毕业一路过来的,主要的氛围就是艺术家的氛围,学校是以绘画、雕塑这种传统的艺术为主,从小没想过当摄影师。为了谋生,做了很长一段时间平面设计……之前在我们那个年代,艺术不是很好的可以谋生的职业。那时候的艺术家不像现在,可以一拍上千万,那时是不可想象的。当初我学艺术,是因为擅长,就一直学下来,因为从小就得了很多奖,所以家人很同意培养我这方面的志向。我首先没有不把自己当作艺术家,但有一段时间我很反感“艺术家”这个词,那时行为艺术刚开始出现的时候,很多有热情的年轻人做了一些行为艺术,让老百姓觉得很荒谬、很雷、很奇怪,对“艺术家”以前传统的崇敬态度就没有了。所以那时候我觉得我不能当艺术家。最早拍《视觉》的时候,处在一个很模糊的身份,摄影师不把我当摄影师,因为我的片儿太像画画了;艺术家也不把我当艺术家,因为我的东西是在时尚杂志上。现在国内一直认为我是比较成功的时尚商业摄影师。直到今年这两次受邀办北京今日美术馆和上海当代美术馆的个展,大家才知道我还有属于“艺术家”的这个部分。之前我的一张照片《航天员》在大英博物馆、在V&A的China Design Now群展里作为活动的海报,之后被馆内收藏,从此开始了我的欧洲艺术家之路,开始有画廊邀请我去做展览,像巴黎的Loft画廊,马格画廊。在巴黎给我最大肯定的,一次是著名建筑设计师菲利普·斯塔克选择我的“红系列”作为他酒店新的装饰的一部分;第二次是Lutetia酒店,这个酒店很有历史,在二战期间因收留了很多落魄的艺术家而出名。现在每个房间都以一个艺术家为主题,我是目前唯一一个有自己主题房间的中国艺术家。现在在国外做的个人展览很多,包括迈阿密的Art Basel、伦敦英国华人艺术中心、日本的Diesel Gallery等,但其实我更在意的是中国,自己“老乡”对我的看法,国外对我的看法我无所谓。

ID封面 2012

库:作为一个有着独特品味的摄影师,有没有你尤其欣赏的艺术家?

陈:每个人都是艺术家。

库:2011年底,陆蓉之老师为你策划的《漫——陈漫视觉艺术展》是上海当代艺术馆首个女性艺术家展,作为一位跨界艺术家,你对当代艺术的趋势走向怎么看?

陈:我和策展人陆蓉之老师最早是在2003年就认识了,当时是因为我在上学时创作的“双米奇系列”,被陆老师看中参加了群展。后来一个契机又遇到陆老师,告诉她我在今日美术馆的个展,她说她在上海当代美术馆最后一次展览不如邀请我来做。在她的观念里,现在的艺术家应该是一个非常多元化的发展。她举了几个经典的例子,比如说,她觉得9·11发生的那一刻,所有的行为艺术都告失败了;Lady Gaga是现在的流行巨星,其他的波普艺术家都没法跟她比……现在的艺术家应该是新形式的。如果你不具备传播的能力,你就不能成为这个时代的艺术家,自己在家闭门造车,没有人知道,不了解你要表达什么,起不到传播的作用,不能成为一种“语言”,也就是说,艺术必须有流行的能力。而个展的意义就是,首先让大家知道我不光是一个时尚摄影师,我也一直在从事艺术工作,尤其我倡导的“中学为体,西学为用”的艺术观念。

chenman1

库:现在当代艺术与时尚走得越来越近,你觉得它们之间存在一种怎样的关系?

陈:谈恋爱的关系。

库:无疑你是当代极具代表性的新锐摄影艺术家,不禁让我想辛迪·舍曼,同样站在女性的角度,除了不同于男性摄影师的审美角度表现了不一样的女性美以外,同样敏感的表现出了这个时代的烙印,走在了前端,作为在摄影界的一支标杆,接下来对自己的作品还有什么期待和突破?

陈:我是个没有计划的人。

库:未来在职业上会不会像你的作品一样,有更多跨界的动作和延伸?

陈:我喜欢中医,或许有跨界吧。

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