您可以[注册]一个账号,并以此[登录]。
您的当前位置:首页 > 精选文章列表

人、社会、自然:朝戈绘画中的“三位一体”

2012-07-09 博宝杂志网-在线杂志、电子杂志、艺术杂志 杂志社:《库艺术》 杂志: 库艺术 第 29 期 作者: 于海元

人、社会、自然:朝戈绘画中的“三位一体”

CHAO GE:PEOPLE, SOCIETY AND NATURE:THE TRINITY OF CHAO GE'S PAINTING

采访人_于海

 

库艺术(以下简称“库”):您毕业后有过一段在草原上游历的生活体验。回头来看那段时光,它对您的绘画有着怎样的影响?

朝戈(以下简称“朝”):从一个人的成长维度上来讲,那是个重要的选择时期,选择回到大自然,回到一个人类有着久远生活方式的根源性的土地,或是某个民族有自己特性的聚集地区,这是我作选择时所看重的。这和其他人通常的选择有所不同,也造成了我作为一个艺术家或说一个人的内心世界、情感世界与其他人成长方向的不同。可以说我的情感生活不是被动产生的,它不是一个没有目的的自然选择,而是对广泛社会生活某一个方向有目的的追求,我希望能从这个方向上探求、索取到某种人性中可贵的东西。另外,这种选择可能也是某种逃避,比如说“都市生活”,至少某些方面我是逃避它的。

库:很重要的一点是,您从一个特定的地域经验中提炼出了一种独特的造型语言,而不只是到某一地区“采风”,搜集资料。这是否也是您当时选择回到草原的一个目的?

朝:应该说这个目的还是很明确的。当然也有不明确的地方,就像你在路上不会知道会碰到什么,也许是河流、湖泊,甚至是一些爬不过去的山,但这个路确实是经过选择的。做这个选择时我刚好25岁,我一直有一个理论:人的25岁特别重要,尤其是男性。这时无论是他理性的成长、情感的饱满还是意志的导向,都开始比较丰满起来。往往这个时候做的选择对他一生都有重要的作用。所以在这个年龄时做的选择,我自己看是非常重要的,不是歪打正着或是朦胧的,当然也要牺牲一些东西,但这是必须的。

库:可能对于画画的人来说,很早接触到您的作品,就是那些非常朴素、精致的草原素描作品。能不能谈一谈这种素描的气质的产生跟您草原经历之间的关系?

朝:作为一个造型艺术家,要怎样才能独立?我对自己有一个特别明确的要求,就是我要有一个能独立看待这个世界的角度,同时又有能在造型方面表现它的能力。这在学校常规的造型训练中是得不到的,在学校里,我们能学到的是统一的东西,而我要获得的是一个能独立看待世界的能力。我当时对这个能力的追求还是挺明确的,在25岁时,我很明确地要自我训练,看能不能由我的眼睛、情感的尺度,去独立地看待这个世界。这个尺度,就如同语言的基因——“词”一样,我使用的跟别人的完全不一样,这是我所追求的。

白衣女孩 84cm×42cm 布面油画 2002

库:您是怎样获得这种能力的?

朝:我当时在大学里工作,我日常所有的训练都包括这个内容,日常生活中的一个桌子、凳子或是一个图书管理员,我都会用我的视角、我的造型观来看他。所以,我有一种能力,就是我画一个造型的时候,可以画得比别人更有张力或者说力度,哪怕我们画同一个人,即使都画得像,但我的造型本身就可以更有力度。甚至我可能只画了他半个脸颊,还没有五官,但这一部分造型应该也是很有表达力的,这就是我作为一个经过专业训练的人所必备的一个个性特质,具有一个真实情感的解析力度,这些都是经过有目的的训练形成的。

库:在您的文章中曾经多次提到过,对于一种古老文明或是草原生活方式的逝去的担忧和焦虑,这种担忧和焦虑现在还有吗?

朝:这种忧虑应该说是越来越强了,20世纪80年代,我们应该是青年艺术家中比较早地面对这些问题的人。当时我毕业论文的主题是“反对艺术创作的猎奇”,“猎奇”是什么呢?就是当时的艺术创作总有想表现某个少数民族的什么“特点”的趋向,而我的艺术基本上没有这点,因为我不把这些所谓的“边区”看成是对人类生活某种特别的补偿,而是把它当成我们正常生活中的一部分,我所看到的人性全部是一样的,我不把他们当成一些很奇怪的、跟我们不同的、有特点的异类,因为一方面这是个很浅的视角;另一方面,从人性上来讲,你没把他们的生活当成正常生活的一部分,而是把他们边缘化了。我自己至少要避免这样做,所以这个路子我就避开了。

所以我不强调服装,甚至不是绝对地强调民族特征,而是强调人性的特征。我力求把这个民族特有的,同时又是人类共有的部分的问题提出来,这样既表达了他们,也表达了人类共同的悲剧和忧患,这就把一个民族地区的艺术价值提高到了关于人类的共同叙述。所以,现在有人开始研究我作品的普世性,经常有观众,甚至是西方的观众,对我说他也有像我画中的类似的感觉,我们相距1万公里,人种也不一样,但他也会有同感,这也是我的一个目的。这也是对整个世界艺术潮流的一个独立的挑战,因为当今世界的艺术潮流是强调特性,而不是共性,也就是你画出一个别人没见过的风格、没阐述过的感情是主要的,而不强调你要表达人类共同的东西,即使要表达,也一定要是从一个个体上提取出来的。而我不完全是以这样的途径来工作,我也不满足于现代、后现代艺术的狭隘性,这种狭隘性,我认为是人类文化很多高峰时期都没有的。

永远的克什克腾 49cm×58cm 布面油画 2009

库:说到人类共通的普世性价值,您曾经特别提到欧洲十国之行对您的深刻的触动,在那次十国之行中您感受最深的是什么?

朝:我为什么要进行这样一个广泛的考察,很多人都说要进行一个独特的考察,去那些别人没去过的地方。可我不是,我选择去那些对人类历史有主要影响力的地区。在20世纪90年代后期,我们中国艺术界的问题是什么呢?是狭小的自我开始成为一个大家不言自明的标准,甚至是绝对的标准。当时,我提出的问题是:人类有没有共通的、超越个体的准则?有没有大家共同认可的好的东西?这种好往往是指精神的方面,比如说“正直”和“爱”。

这些问题促成我要从一个更大的范围里去看人类已有的历史表象。艺术可以反映人坚持了什么样的情感,比方说希腊的艺术很纯洁,没有萎缩的情感,也没有强调暴力,而是强调英雄式的情感,英雄跟暴力在某个角度上也有共通点,但它们不是一个东西,英雄有某种高尚性,暴力是动物性的,而我们的时代,暴力的情感却被肯定了,甚至把这个情感当成主流了,西方的一些大批评家也曾谈到,说这个很有力度,这就很好,但他没分析这个力度是什么,实际上他只是强调了这个力本身。这是我们这个时代的一个巨大的盲区,只要求力度和新鲜,而不要人类情感的高度,其实人类情感也是有精华和糟粕之分的。

我的这个十国之行。大概是顺着西方的文化史的顺序进行的,西方文化的成长中,欧洲是比较晚的,比较早的是北非和远东地区,它们是根源,欧洲是受它们的影响,逐渐在这些艺术的熏陶下成长起来的,在这个过程中,我看到了人类很澎湃的艺术与情感的发展演变过程。所以之后,我完全有能力来判断我们这个时代发生的事,并且对它们进行价值上的判断,

所以这次考察,不是一件偶然的事情,很多人也走过这条路线,但他们没有深刻的印象,而我是在这里寻求一个人类生活的准则,想从历史中去探求在那些时代中,人们肯定了什么共同的有价值的情感,让我们不至于停留在对个人的狭小的解释,并让它成了我们这个时代唯一的标准。所以,从这个角度来讲,我坚决反对这个时代艺术的狭小性和人类性的丧失!

远 190cm×82cm 布面油画 2006

库:事实上,您刚才所提到的只针对自我的狭小性在今天的当代艺术中依然存在,暴力渲泄等等情绪更是已经在都市文化中司空见惯,并被作为偶像崇拜。这是否也从侧面带出了“城市化”给人所带来的负面影响?

朝:乡村生活或者游牧生活跟都市生活到底有什么差别?先说乡村生活,他们是依赖于土地生活,这样形成的传统劳动的生活方式及情感,是人类情感中非常重要的组成和根源的部分,它决定了人类一个群落的最根本性的东西。一个简单的例子就是,哪个地区都有一个关于这个地区基本情感的歌曲,日本有《北国之春》、朝鲜有《阿里郎》等等,这些曲子甚至比很多世界名曲都重要,为什么?因为它是在那块土地上产生的,依赖于这个土地最基本的情感的表达。

当人类的生产力和能力增长时,都市化是必然的,不光是我们这个时代,像巴比伦这些最早的人类城市的兴衰,已经把我们现在的这些“城市化”问题基本上预演一遍了。城市还是给予了人类一些较为高级的生活方式,但缺点就是让人类逐渐地和自然隔绝,这个隔绝是两方面:一个是跟大自然的距离远了,再一个是人类不再依赖于自然,比如说对季节不敏感,原来是很有节奏的,比如冬季是箫条的,春季会有一个万物复苏的情感,秋季会有一种收获的美,它有欢乐、痛苦、贫瘠、丰盛,但这些在都市生活中都被抹掉了。

都市生活的一个最大的特点,就是人们生活在自己创造的“第二自然”里,而且开始跟“第二自然”产生了密切的关系,对世界的认识方式不再是自身的直接体验。这时候人类情感的质量会发生比较大的变化,我认为总体来讲不是太好,20世纪艺术主要的情感,就是都市的情感,甚至超越了民族地区。

库:这种都市的情感有什么特征?

朝:我自己做过一个总结,就是说当人依赖于“第二自然”的时候,人类的情感开始充满危机。一方面,都市能创造情感的舒适感,比如19世纪艺术有这些特征,那些非乡村的、都市的,会给人华贵的感觉,那就是种都市的情感,这种情感人们还是很向往的。

但到了高度信息工业化以后,又会出现新的情感,这种情感非常的危险,比如某些艺术所表达的宣泄、暴力、黑色等,这些都很有力量,这些情感也都是属于城市的,因为在农村牧区是没有的。我们当然要面对这些情感,但是我们要看到它的背后,也就是人类的变态,人们之间原来的纯朴关系开始变得冷漠,冷漠往往来自于城市,冷酷的表情甚至会成为时尚的表征,人们把它当成正面来欣赏。

我1994年去美国考察,得出一个结论,就是西方的艺术主要是都市化的艺术。那个时期,我也创作了一些如《我的西部》之类的作品,当然必须承认,这里面所表达的危机感也是来自于城市,比如《敏感者》所表达的,就是来自于都市文化的矛盾冲突性,但是无论如何我都愿意回归到人类一些最基本的情感,就是关于大地的,关于共同悲剧的,所以,我现在多画一些小的风景,而不去画高楼大厦,因为,这个叙述依然是人类艺术中根本性的。

我现在把都市性的情感总结为两方面:一方面,人会创造一个“第二自然”,这说明他的能力确实提高了;另一方面,当“第一自然”被隔绝以后,人是不舒服的。我通过一个普遍的观察,发现其实所有都市的情感都有共通性,20世纪的都市情感是过于发达,以至于是在畸形地发展,人们都开始排斥。比如原来西方人说对我的风景画不感兴趣,但到21世纪以后,他们再来看我的风景画就不这样说了,因为他们对都市生活的认识也在改变。

库:您现在还会经常回到草原上去走走吗?

朝:力求还是能够比较多的走走,我之前说的思路应该成为一条长的线索不断地向前发展,而不是停止在画几张好看的风景画,也不要仅仅停止在我对自然的一种认识。我近五六年来的风景作品和过去就不同,能表达出某种特别的寂静,像是一种巨大的沉默。而且这个寂静没有多少人能够很好地表达,这就是我现在新的持续进行的方向。

库:“表达出某种特别的寂静”这种语言是我很少能从艺术家口中听到的,它代表了您在艺术之路上的深度与敏感度。当现在的艺术家更多是在寻求新的观念、新的语言,新的样式时,像您这样独立的艺术家会不会有孤独之感?

朝:会有一点,但不光是孤独感,我简单说一下自己和世界艺术的关系,有两方面:一方面跟国内的传统,表面看好像我接近这个系统,但其实我是有独立性的;另一个,相对于国际的、正在全球化的这个系统,我也是有独立性的。有人会觉得我的作品过时了,但我不这么看,我的艺术所具备的现代性藏的比较深,同时,这种现代性不仅仅是20世纪的现代性,而是一个广义的、永远的现代性。

库:可否解释一下您所指的这种“现代性”?

朝:比如说波普艺术是某个时期的现代性,可能之后就被反对了,而我要表达的是更持久的人类支配性的情感。我不是一个自以为是的人,当然不会觉得自己的艺术是完美的,但是我会努力,我的艺术目标不是要挤进这个时髦的队伍,而是要独立的发表我在这个时代对人类或者艺术的认识,我在走一条所谓自己的道路。而且,当大家都朝一个方向去追求的时候。艺术也会失衡,所以往往这时候,一些重要的艺术家会去做使它平衡的秤砣,我是有这个使命感的。

库:从某个角度来说,可否说您的艺术与“土地”是联系在一起的?

朝:“土地”这个词有一点局限,“自然”这个词要好一点。要跟自然发生关系,这是我艺术的基础。我的艺术想囊括三个方面:人、社会和自然。人性是在这个关系里头凸现出来的,悲剧也好,痛苦也好,高尚也好,我是在这个空间里逐渐铸造出一个艺术的视角。

库:最后能不能谈一谈您最近的创作计划?

朝:最近继续在缓慢的工作。我前面说了一点,就是最近我会对自然有一个相对整体的叙述。这跟前几年不一样,前几年我的作品更像一个偶然的、孤立的风景作品,现在到一定年龄要考虑能不能形成比较完整的自然观,能不能获得整体看自然的能力,这是我现在逐渐寻求的东西。

相关文章:
回望乡土
关于乡土写实绘画的思考
杨飞云:礼赞生命,分享感动
黄河传说

品牌杂志

期刊杂志用户关注排行

期刊杂志 访问量
01
《艺术时代》 第12期 10003
02
《艺术时代》 第10期 7656
03
《文物鉴定与鉴赏》 第30期 7519
04
《当代艺术》8月刊 第8期 7325
05
《涂鸦街》第十期 第10期 5399
06
中国艺术博览 第2012期 5140
07
库艺术 第11期 4593
08
收藏投资导刊 3688
09
《当代艺术新闻》2 第11期 3589
10
《文物天地》200 第7期 3098

杂志文章用户关注排行

杂志文章 访问量
01
商周青铜器上兽面纹 10988
02
圆点乐园——艺术家 9929
03
装置艺术现状:让我 7265
04
罗斯科:好艺术是纯 6991
05
我们何以谈论艺术的 6863
06
“镰刀?斧头”:被 6390
07
克莱门特-格林伯格 6076
08
当态度变为形式—— 5931
09
新绘画:打破传统、 4997
10
剥开女人的大外套, 4987

关于我们 | 博宝服务 | 汇款方式 | 交易流程 | 联系方式 | 广告业务 | 版权说明 | 免责声明 | 隐私声明 | 帮助中心 | 网站导航

服务热线:010-68703488转659 E-mail:chengxuan@artxun.com 客服QQ:2355605929

Copyright 2006-2012 版权所有 ARTXUN.COM  京ICP证070566号 京公网安备110108008455号